新田恵海LIVE2016 WEST EMUSIC～つなぐメロディー～（2016/7/31）

セットリスト

1.盟約の彼方

2.EMUSIC

3.探求Dreaming

4.優しい世界そして未来へ

5.言葉より強く

6.スピカ

7.HEARTFUL WISH

8.想いよ届け

9.想像を超えた世界

10.笑顔と笑顔で始まるよ！

11.Rainy＊flower

12.WONDER!SHUTTER LOVE

13.OURS POWERS

14.NEXT PHASE

15.きらめきを夢見て

16.つなぐメロディー

EN.1.暁

EN.2.shine

EN.3.EMUSIC

横浜からの変更点は、

①横浜前半ラストだったスピカが前にきて、アンコール1曲目だった世界ノ〜がその位置へ。(曲のつながりが良くなった)

②横浜アンコールだったOURS POWERSとNEXT PHASEが本編ラストへ。(本編ラストがしっかり盛り上がるようになった)

③アンコール全面改訂(後述)

暁の先に差した"Shine"

東京ドームシティでの 1stライブと、パシフィコ横浜公演と神戸こくさいホール公演。
これらはすべてひとつのアルバム「EMUSIC」を基本に組み立てているライブではあるけれど、全部別物だと言っていい。
特に横浜と神戸は歌っている曲は二曲しか違わない。でも、そこには明確な違いがあったと思う。

なにが違うかって？

横浜で作り上げたあの空間を経た新田恵海がそれから過ごした2ヶ月という時間が違う。

それぞれの公演が、その「今」しか出来ない表現だったと思う。

それはまさに文字通り、「LIVE」だった。

よくライブツアーだと、一部セトリが変わる。これは、より良い構成を、全国回るみんなに変化を、その土地の特別な何かを、という理由だと思うけど、横浜-神戸におけるセトリ変更はこれらとは一線を画していたと思う。
横浜のすべての構成はアンコール、特にそのなかでも「暁」から組み立てられてた。

そして神戸のすべての構成はアンコール、「Shine」から組み立てられた。その副産物としてのセトリ変更だったように思う。

横浜と神戸の間にあったもの

この神戸公演、横浜公演から新しく曲も出ていないし、正直神戸での僕の関心は主に横浜で歌わなかったタイムカプセルを歌うかにあったんですよね。
実際、アンコール一曲目までは普通だった。
全体的にも声の調子がいい方ではなかったと思うし、アンコール一曲目に再び歌った暁も、間違いなく横浜の方が良かった。

これは声の調子以上に、あのステージでこの曲を感情をこめて初披露することに意味があったから。

本来、1stの次のライブで「きらめきを夢見て」の後継となるべき曲は「つなぐメロディー」だったはず。

だけど初披露からライブまでは時間差があって、そしてそれを許されなかった。

純然たる事実として横浜公演時点でメディア露出は減っており、そこから目を背けていては少なくとも”新田恵海”には進めなかった。

その状況で、圧倒的な歌のパワーで無理やり自分の方を向かせて、これが新田恵海の歌だと、正面からねじ伏せて意志を示したのがあの「暁」。

だからこそ、あの空間は素晴らしかった。

ただ、ある種の飢餓感からもたらされた感情が与える熱量は、それが満たされた時に終わりを迎える。それはあまりにも危ういバランスで。

神戸で聞いた暁は、それを如実に物語っていたと思う。

素晴らしい、だけどそれだけではどこか足りない。

夜が明けたその先

だから、だからこそ、暁を歌った後のMCで「もう一曲、新曲を書いてきた」と語ったの衝撃がすごかった。

あの暁の先がここで見れるのか、と。

それと、これは個人的な事情だけど、途中のセトリ変更を横浜で歌わなかったタイムカプセルセトリ入りの布石だと信じて疑ってなかったんですよ。直前のシンガポールでも歌ってたし。

期待が大きすぎて、そこで思考停止してたからこそ、完全に不意打ちだった。

で、カタルシスが最高潮に達したのが曲が始まった直後。

高揚感のなか曲が始まって、スクリーンに歌詞が出た瞬間。

そうか、横浜では暁の歌詞が画面に出たのに、神戸では出なかったのはこのためだったのかと。

今日の演出のすべてがこの曲のためにあったのか、と。

その後は、Shine自身が明るく楽しい曲だったこともあり、「跳び曲が少ないえみつん現場で、今後も長く歌われるんだろう」と思いながら全力で楽しんでた。
これは暁よりshineがいい、というものでは決してなくて。横浜で暁を、あの情感を込めて披露して、メロディーをつないだからこそ、で「shine」という曲ができたんですよ。まさにつなぐメロディーですよ。

EMUSIC

さて、ここでは終わらないよね。あと一曲はあるよね。

……そうかぁああEMUSIC ２回目かぁああ！！！

いや、わかる！！そうやな、それしかないわな！！！

というかね？MV流すのずるいな？？

1st のときも思ったけど、ライブ1回目のEMUSICはまあ普通なのに、2回目だと前フリが良すぎるせいでガチ跳び曲と化すのなんなの、これ。

EMUSIC、MVのときから一貫してて、最初の光景に、最後に帰ってくる。
そのメッセージは「色々なことがあっても、それはすべての私のEMUSICに繋がってる」ことだと思ってる。
本当に、本当に畑亜貴はすごいな・・・・・・

終わりに

頑張って言葉を重ねてみたけど、神戸公演で僕が感じたカタルシスは3公演とも行った(なんなら+ブシロ7周年記念ライブも)人にしか伝わらないかもしれない。
でも確かにあの瞬間の僕はえみつんのLIVEに参加して、とても楽しかったんですよ。それが伝わったら嬉しいなぁ。

（感想過去ログ）

・2015/11/8　＠東京ドームシティホール

新田恵海1st LIVE「EMUSIC～始まりの場所～」

・2016/6/5　＠パシフィコ横浜

新田恵海LIVE2016 EAST　EMUSIC～つなぐメロディー～

詳しくはこちらをどうぞ。7割くらいは同じです。

セットリスト順に現場で思ってたことを書いてみます。

声優オタ4人でドル現場に行ったら推しが完全に一致した件（声優オタ向け）

1.はじめに

　
　2016/7/23に大阪ATCであったアイドルフェスに声優オタ(寄り)の4人で遊びに行ったんですよ。

で、それぞれのステージが終わると自然に誰が一番良かったか、って話になるわけじゃないですか。

ここでね、巫女服のグループ後にみんな声を揃えて言うわけですよ。

「「「「ポニテの娘が良かった」」」」

そう、前情報の共有一切なしに推しが完全一致した瞬間である。
しかも、その後の物販でその娘自身も女性声優さんが好きなことが判明。

　以上の経緯から、

「声優現場で育つと、何か共通の土壌ができるのでは」
という仮説が生まれたので、その検証をしてみようと思います。
まあ、とは言ってもとりあえずは自分の経験からの主観になりますが。
そもそも4人の好みが元々近いのでは、という話かもしれない。

　もしこのエントリで興味持ってもらえたら KRD8 (姫路のご当地アイドル)のライブ見に行ってみてね。

近場だと8/6のTIFの2日目に、午前午後で出るよ。

ステージ見て、まいまい(宮脇舞依ちゃん)が推せたら物販行ってみてね。
まいまい女性声優さん好きだよ！小倉唯ちゃんとか！！
（↓画像左端）

2.声優オタがドル現場に行ったときの視点とは？

　
　一旦その界隈に入ってしまうと、外から眺めた光景は描写できない。
2014年時点でコレニキメ氏が書いてますが、声優現場と比較した場合のドル現場の特徴はおおよそ以下で間違いないと思います。

①距離が近い＝物販等で結構会話ができる
②当日フラっと参加できるので、イベ参加のハードルが低い
③タイアップアニメ等、自身から離れたコンテンツによる補正が少ない

　声優現場はこれらの逆なわけですが、これらの要素がドルイベに行った場合何をもたらすかといえば、個人的には以下と考えます。

①物販に行くのは、ライブで推せることが前提である

　声優イベの場合、声優さんと直接話せる接近戦は基本とにかく流しが早い。そのため、大体の参加者にとっては普段の声優（ライブ含む）活動に対するお礼を言う場になる。

　したがって推しを「定める」上で接近戦の占める割合が限りなく低い。物販前にある要素はドルの場合、≒ライブであり、そこで推しが九分九厘固まる。

②ライブで推せるが判断する視点が感情表現に寄る

　声優さんの場合、実際にライブに行く前にライブ映像（BD/DVD/CD特典/テレビ放映）を見て、実際に現場に行く！となる場合が多いように思う。これはアイドルに比べ圧倒的にライブをする機会が少ないことにも由来する。
　この場合何が特異かというと、ライブ映像だと「表情がくっきり映る　※一部除く）」ので、そこが重視する点になりやすい。で、現場に行って距離的に表情がみえない場合どうなるかというと、「ダンスにおける感情表現」になる。あと声優ユニットの場合、現場に行った時の目的のひとつにライブBDに映らない、別の人が歌ってるときの表現に注目するようになるので、その辺での慣れがあるかもしれない。

③物販が　タイアップ補正に代わるもの、という位置づけになる

→後述。（カスタム型）

3.僕自身が育ってきた現場環境とはなにか

　
　確か元ネタがどこかにあるんですが、2014年Twilogでは人が集まる現場3要素を僕は下のように言ってます。

a)高まる曲　b)良質なファン　c)まともな運営

上に行くほど、参入時の要素、下に行くほど継続の要素。

　
　これらを超越するものがタイアップ作品への思い入れであり、ファン個人の信念であり、演者本人の表現力である。

　僕の声優オタ歴はほぼゆかり王国とラブライブ！(シカさん)なんですけど、ほぼ要素は一緒で、

１）初めて行った現場で、初見でも楽しめる曲が歌われ、それに盛り上がる現場を見て、自分もそこに入りたいと思った

２）ライブDVDを見て、表情での感情表現に刺された

３）そしてモチベが下がる要素として、

　・新規に自分がいままでやってきた応援スタイルを否定されないか

　・運営の筋が通っているか

4．KRD８とまいまいはどうだったか

　
　さて、このあたり踏まえて考えてみたいんですが……
大部分は伝わらないんだよなぁ。
ただ、上で挙げた要素が絡みあって、推しにつながったことは間違いない。運営さんもファンも特に問題なかった。
　なので、言えることとしては「一回現場に来て、感じてほしい。」
MVも上がってますが、おそらく伝わらない。
理由①ライブはナマモノである
　よく言われる話ですが、その日の会場、そこにいるオタ、そして本人のパフォーマンスで変わります。
理由②圧倒的なライブ量なので、過去の映像は過去でしかない。
　こないだのゆい㌧リリイベ感想でもちょっと書きましたが、歌う事によって洗練されていくので、むしろあまり先入観入れないほうがいいかもしれない。

　一方、ドル現場で戸惑った点としては

①跳びが少ない
　2007～2010あたりの王国現場で育ちましたので。ガチ跳びから振りコピに徐々に移行しだした頃です。個人的には、今の声優現場で一番ドル的なのは、MIXなんかより、一部の現場に代表される「跳ぶな」という空気だと思う。

②フリコピがクローンである
　ラブライブ！の振りコピをミラーで通してしまったので、明らかにミラーでやったほうが自分がラク。
③物販の一回の会話が長い
　これ。声優現場だと長くても30秒だからそれ以上だと途端に話せないんですがそれは。

　最後に２項で言いかけた物販の位置づけについて。
　ああ、これ、要するにタイアップ作品をアイドルちゃん自身がファンと１：１で作ってるんだなぁ、と。
　タイアップ作品に思い入れありすぎて頭抱える感覚とも、ライブツアーをオタクと回って作った日々ともまた違う、曲にその人だけの補正をつけるための儀式だこれ。
　

5.おわりに

　
　さて、これ読んで連番した３人がなにかしら共感してくれたら最初に述べた仮説が補強されるわけだけど、まあ完全に今の自分見つめなおして終わった感もあるのでもう目的は達成した感もある。

　なんか色々書いてますが、基本スタンスは
「現場では感じろ、それを妨げないように普段考えろ」です。

感情は、必ず思考重ねて文章にすると変質するから。

現場ではぐだくだ考えるより、ステージをまっすぐ向いてそこから抱いた感情をダイレクトに受け取る。
それがいつもできるように生きていたいねー。

まいまいはいいぞ。

3rdシングルリリースに向けて新衣装をデザインから制作までプロデュースさせていただきました😌
日本の伝統も縁起詰めこんでみました。
ぜひRTでも私達を拡散してください！#KRD8#自作衣装#姫路#地元愛#RTお願いします pic.twitter.com/d4HTd015uT

— 宮脇 舞依/まいまい (@onigiri_0724) 2015年12月1日

南條愛乃Birthday Acoustic Live2016昼の部

2016/7/10(日）
六本木EXシアター

ネタバレ無し感想

じょるののバースディイベ、3年目にしてついに参加。
席行ったらまさかの4列目中央…過去最大に近い。
　そして始まってみてすぐ思う、「このハコ、すごくいい」
音響がまずとてもいい、バンドも八木さん星野さんギター・ベース・ドラム・キーボードでフル。そしてじょるの本人も会場の音を楽しめるイヤモニなし。
　ぼんぼりのような球体照明舞台装置の出し入れとか、演出もかなり良かった。FCスタッフがじょるのの表現を実現しようと頑張ってるのが伝わって来たなぁ・・・あと御沓さんいたね
　あ、ここの会場、踊り場が狭くて退場時にエスカレータ詰まりやすいのだけはホント気をつけた方がいい。

セトリ込感想

1.黄昏のスタアライト
2.あなたの愛した世界
MC

　バンドアレンジが開幕からゴリゴリのスタアライトで定刻開演。このアレンジがめっさ良かった。
　MCで「みんなわりと静かに聞いてて緊張した」的なこと言ってたけど、これは動いてなかったのみんな圧倒されてたからでは、と思うくらいに音の奔流がすごかった。ライブ終盤のエレキベースがなんかの音量が大きすぎたこと以外、本当に今回音響すごかった。
　そして衣装。黄色基調で、これがまた開幕の黄昏のスタアライトによく合っててな……

3.君が笑む夕暮れ
4.７月２５日
5.リトル・メモリー
MC

　席が中央だったからか、序盤は音の大小の表現が音圧で伝わる感じが特にすごかったんだけど、これ特に思ったのが７月２５日。一番より二番の方が感情のままに力強く、そしてDが優しく、また最後は落ち着いて力強く。スポット照明もいい仕事。

　そしてリトル・メモリーっすよ。この曲好きなんですよ。今回は途中で音の出る動物のおもちゃで遊びという小ネタが挟まったんだけど、これがFC中心イベのアットホームな感じをよく出してた。アコースティックって音を楽しむのが重要だと思うんだけど、そのための曲としてチョイスされたのも、なんだろう、ちょっと言い方変だけど本人がこの曲をすごく身近に感じてくれてるようで嬉しかった。

6.まだ言えないけど、◯◯◯　（飯田里穂カバー）
7.dear×dear
8.recording.
MC

　カバー曲ちょっとだけやりますMC、からの、まだいえないけど、○○○だと気づいたときが本日最大瞬間風速でした。後奏のときにコーラスをじょるのが歌ってくれたのもポイント高い。

　からのDear×Dearの流れはセトリが完璧。このへん振り付け自由に歌ってくれたのも◎。
　そう、アコースティックライブって静かに聴かないとダメ、っていう場所ではないんだよね。さっきも言ったけど、私は「音を楽しむ」ことにより近づく場所だと思ってる。クラップだったりリズムだったりね。これ、主にJAM　PROJECTの影響なんだけど。で今回、バンドメンバーやリトル・メモリーでNのハコが出現して以降の硬さの取れたじょるのから、それが伝わってきてすごい嬉しかったんだよね。映像収録しないことの利点はここにある。

9.優しくつもる言葉の花
10.ゼロイチキセキ
MC

　優しくつもる言葉の花→ゼロイチキセキは世界観がつながってる。ゼロイチキセキはまだこれから育ちそうだなー、ソロライブが楽しみ。

11.だいすき
12.believe in myself
13.飛ぶサカナ

だいすきでスモーク。ステージが客席に比べ高いので、スモーク演出がよく合う。
　believe in myselfは1stアルバムのリード曲と思ってるけど、2ndアルバム発売前にこれが一番の盛り上がりで来るライブがあったのは幸せだなあ、と。
　今のライブ本編ラストに「飛ぶサカナ」がきても違和感ないあたり、大事にゆっくり自身の世界を作ってきたことがダイレクトに伝わってくる。
　しかしラスト2曲でちゃんと立たせてくれるじょるの優しい。さすがほぼFC加入済なのでかなり客層良かったのもあると思う。個人的にはスタアライトが一番立ちたいけどまあそれは置いとこっか・・・・・・

EN.1  ＋1day
EN.2 全力少年　（スキマスイッチ　カバー）
MC
EN.3 きみを探しに

　Tシャツじょるのキャップもあって完全に少年風のかっこだけどまたこれがセトリに合ってるんだよね・・・・・・

　アンコールらしい＋1day後、まもなく発売のアルバム特典から、カバーがもう一曲。全力少年。グリザイアが少年目線だからか、しっくりじょるの歌になってた、他の曲も楽しみだね。

　ラストはやっぱりきみを探しに。と同時に、「今日はsimple feelingsの初披露の場ではない」ことを悟った瞬間。しかし、「あいしてる」を3度、表現を変えて歌うじょるのをは一度見たい（＝完全版がききたい）という邪念が入るようになってしまったのが残念。

終わりに

やっぱり、この距離感・音響はこの規模でないと難しいんだろう。個人的には来年もこの規模でやってほしい。落選の可能性も受け入れたうえで。
　しかしなんといっても、このあとはソロライブ。次はどんなステージになるかな。その前にアルバムだ、東京1/3650がかなりメッセージ性強かったからね、どんなハコになるかな。

（おまけ）

前後の私の行動。
・前日に海で夏を感じるために香川へ。
・午前中雨だったけどうどんハシゴしてる間にやみました。
竹清（高松）→山越（綾川）→とみや（金蔵寺）→つるや（観音寺）
　天ぷら　　　　　釜玉　　　　カレー　　　　　　肉
・観音寺の遠浅の海へ。ゆうきゆうなはゆうしゃである。
・防水スマホで海中アニクラしたらすごい楽しかった。すなのしろ。
・日曜に高松空港から成田へ
・ライブのあとは生後8ヶ月児に遊んでもらいました。

渡部優衣(ゆい㌧)リリイベ大阪二回目

ゆい㌧のリリイベグランドフィナーレ回に参加。

・なんばオタロードのソフマップ。

当日、(先にあったタワレコのリリイベ終わりくらい)にふらっと買いに行ったけどまだ券あり。キャパ120

・セトリ

1.秘密の呪文

2.常夏ココナッツ

3.スキがあふれて止まらない

4.brightest story

    まさかの4曲。他の会場は3曲だったらしい。ノー予習だったけど、最初の3曲はゆいトンのキャラから予想されるステージをよりキャラ声にした感じ。キャラ声っていうと語弊あるけど、曲ごとにキャラを作るっていう表現。

  自身作詞の常夏ココナッツは特に客席に目線やってた印象。ライブ見据えて雰囲気作ろうとしてるのかなー、と。

  そしてラストのbrightest storyが予想以上によかった。途中で歌い直しになったけど、いや、まあこの曲難しいよ…これアルバムリードに持ってきたあたりに挑戦意欲を感じる。出来はCD音源以上。イベント終わったあとに家で聴いても物足りない。あとのお渡し会で本人にも言ったけど、これリリイベで歌い続けた成果だよね…

・MC

  ラジオの印象まんま。色々トラブル(マイク入らなくなったり、会場に貼ってあったポスターが風で落ちたり)あったけど、これも本人のキャラになるあたりつよい。

  地元大阪だからテンション上がってたって言ってたけど、両親っぽい方も居たしそれもあるのかな。そしてやっぱゆいトンめちゃめちゃスタイルいいな！

・接近戦

  めっちゃ雰囲気いい、ファンとスタッフ両方とも。最初スタンプラリーの話出たときはエグい、って感想あったけど、千秋楽でもふらっと参加できる現状考えるとこれは正解だったと思う。この段階だとリリイベ多数参加者同士の交流がうまくいけばそれだけ現場の雰囲気良くなるし。

  はがしゆるめ。CD一枚でお渡し会、二枚でサインだったけど、一枚で会話できるレベル。ゆいトン本人も見送りを食い気味にきてくれてたのもでかい。

・まとめ

  以上、店舗リリイベにも関わらず、ライブ＆トークで一時間＋お渡し会、と予想以上に満足できるイベントだった。ゆいトンこんな至近で見たの2年前のあかえちゃん以来だったけど、想像を上回ってた。

  迷ってる人いたら是非現場行ってほしいなー

   

新田恵海LIVE2016 EAST EMUSIC～つなぐメロディー～（2016/6/4）

 1stと今回の違いは目指す場所を指し示した後、それを為し得るチカラと意志ととに提示することの違い
1st ライブはステージから作るものと客席から作るものが均衡してた感じ、昨日は明らかにステージから出るエネルギーが大きかった。

　1stで軸にしたものを脇に寄せて、今ここで「今日」見せたいものを主軸に。
特に世界ノ全部ガ敵ダトシテモ、からのアンコールはその意志に溢れてた。
本当に、今しかできない現場。いれてよかった。
「つなぐメロディー」と今には、時間差がある。
そこを埋めるための「暁」
そして、この曲を経て、「OURS POWERS」はひとつの完成形をみた気がする。

　だからここは、止まっていた時間が新しく始まった場所。
　
　個人的に一番此の先を感じるのは探求Dreamingで。
あのね、2015年の療養も相まって、この探求Dreaming先輩はまだそのポテンシャルの３割くらいしか発揮してないからね？？
これ本来、3曲め、１ｓｔMC明けにくる曲じゃない。
探偵オペラミルキィホームズTDの、この曲、
「エンディング」だからね？

　個人的には神戸、この横浜からすらもかなり変えてくると思ってる。
次のEMUSICの姿はどうなるだろう。

大橋彩香1stワンマンライブ Start Up！

2016/6/5　＠Zepp Divercity　（※6/12追記）

　全体の感想として、あれだけアルバムの順番完璧だったのに、それに負けないレベルでライブセトリを再構成してきたことがまずすごい。

　ジャスミンと明日の風よ、のアコースティックが突き抜けて良かったのは間違いない、バンド構成がほんと生きて、音源でほしいくらいのアレンジで。あと客層が良いなあ、と思ったのもここで、ジャスミンの曲中の「お願い」で歓声が起きなかったこと。なかなか歓声なしで聴けることなくて余韻に浸れないんだよ・・・・・・
　あとは個人的には勇気のツバサがいっちばん盛り上がるところにあるのも最高だった。
　カップリングの聴きこみ足りてないのは知ってたけど、終わってみたらやっぱ後悔した。特ににゃんダフルらぶのかっこかぎかっこあたりのフリコピは意識せずにできる（＝ステージに集中できる）レベルにしたい。

　あと、大橋さん本人がほんとに楽しそうに歌うんだよね・・・
直後の感想↓
「一回目のabsolute yell が大橋彩香さんだったのに、アンコールの二回目のabsolute yell は完全にへごちゃんだったんですよ…(伝われ」
開幕の一回目は1stライブの開幕として、最高のパフォーマンスだったと思うんですよ。んで、アンコールラストの二回目は、こう、MCのノリそのままに最高に楽しかったことが溢れてたというか、要するにへごへごしてた。

　境目はRED SEEDゾーン抜けたあたりかな。緊張・気負い的なものから解放されたみたいな笑顔が印象に残り始めたのはそこらへん。MCが自由になったのも影響してたかもだけど。
そして、そのあとにENERGY☆SMILEきてるのも出来すぎだよ…
ENERGY☆SMILEは「ポニーテールは正義だよね」あたりが最接近だったの僥倖。

　正直今回予習は足りてなかったけど、YES!!とか勇気のツバサとかは生で聴けて一気に好感度上がったし、やっぱ背伸びしてライブ参加すると見えるものもある。
　アーティストであれコンテンツであれ、時々刻々と変わって行くものだから、入った時期が同じってのは「何に惹かれたかがおおよそ一致している可能性が高い」ってことを意味してるわけで、その辺で固まるのももちろん楽しいんだけど。　入った時期が違う人が見てるものを聞くのはそれはそれで楽しいしいので、次回はできれば、はっしーへごに造詣のある人と話してみてから行きたい。重要なのは互いに尊重し合うことで、そこさえ抑えれば新しい世界が開けるよね。
　あと、今回位置取りは問題なかったけど、ひとつだけ、「前に行くのが遅すぎた」この一点の反省がでかいので、位置取りとタイミングをミスらないようにしたいっすね・・・

　脱線したのでまとめると、大橋彩香さんのライブ、まだまだまだまだこれから感がすごくてツアー行くしかない。
いやーほんま楽しかったよ？絶対2017年のツアー行こうな！（私信）

僕らのラブライブ！12 新刊情報

こちらにも載せておきます。

Final LoveLive!のあと色々ブログに描いてたことをベースに追記・編集した本を

2016/5/22の僕らのラブライブ！１２にて頒布します。

もし目に入った方が居ればお手にとっていただければと思います。

【花４２】千夜茶房Lily（委託）

32P／300円

”君”と”僕”のLoveLive!